William es pintor. A lo largo de su carrera en Taos, Nueva
York, Nuevo México, Italia y Grecia, William ha demostrado pasión y compromiso.
Aunque ha demostrado con la Galería Rudolf Zwirner en Colonia, Alemania,
William es ferozmente independiente, queriendo mantenerse fiel a la pintura y
su resultado final. Lo que comenzó como un fuerte e inflexible compromiso con
la abstracción gestual influenciada por el fenómeno natural, se ha convertido
en un estilo pictórico maduro. Su peculiar disciplina, todo el valor y la
habilidad pura, empujando el dominio hasta sus límites. Esta obra trata sobre
la vida, la sensualidad, la fe y la calidad de los milagros.
William Stewart es sin duda un pintor de paisajes gestuales
expresionista abstracto, pero categorizar la obra de Williams, en el canon de
la historia del arte, se siente como atrapar a un colibrí.
Las pinturas de William se leen como una ventana abierta, la
luz que fluye a través de sus pinceladas fieles y líricas. Cada golpe con su
propia personalidad, flotando, subiendo y bajando
como una cadencia recién escrita.
Oaxaca puede ser acreditado por dar vida al trabajo de
William. Durante los últimos tres años, la tierra y su gente han sido
inspiración William. Para informar su obra, Bill participa en la cultura que lo
rodea, tropezando con los sitios de tumbas en el Día de Los Muertos,
fotografiando las calendas y bebiendo el mezcal, dando libertad, pasión y
elocuencia emocional a su trabajo. Los goteos y carreras terminan cada pieza
con una energía fresca y espontánea. "Cada vez que empiezo pienso - siento
que estoy pintando por primera vez. No está estructurado. Es difícil explicar
de dónde viene.
Estoy muy abierto a tener una nueva experiencia en mi
trabajo.
-Jina Brenneman
Curador
Denver
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What do Jackson Pollock, Lee Krasner and a part-time Taos resident have in common? They're framed by contemporary art and abstract expressionism.
Local painter William Stewart was recently selected to receive a grant from the Pollock-Krasner Foundation for 2019 to further pursue his art.
Upon Stewart's discovery that he was selected, he said he found himself in shock and disbelief. Like many artists, Stewart has had to find other means of income aside from his painting practice to make a living, including teaching at University of New Mexico-Taos for several years.
"It's [income] been a combination of teaching and painting, it's been a struggle the whole time, my life — financially has not been easy," Stewart said.
Established in 1985, the Pollock-Krasner Foundation's mission is to provide financial assistance to visual artists from the estate of Lee Krasner, Jackson Pollock's spouse. Stewart has been awarded $24,000 by the foundation to continue his abstract work.
Originally from Waco, Texas, Stewart said he always wanted to be an artist. He painted as a child and continued on to receive a master's degree in fine art from the University of Texas at Austin. After his studies he followed the beatnik generation and spent time in New York during the 1960s and '70s before relocating to Taos in the '80s. Here, he found inspiration in the New Mexican landscape.
"Nature is very important to me in my painting," he said, "it's a source for the abstract paintings. I did work more directly from nature in the '80s when I first moved to Taos."
In a studio he maintains in Oaxaca, Mexico, Stewart's work is predominantly nonrepresentational. Many of his works are untitled and rather than producing cohesive collections, he creates series of works. His main focuses are light and color.
"Color is very important to me and clarity of color, and color is a very important part -- how the painting holds that light and color," Stewart said.
He said his work is influenced by abstract expressionists such as Jackson Pollock and Willem de Kooning, and he holds a deep affection for Spanish artists such as Francisco Goya and Diego Velásquez.
His most recent experimentation with color was inspired from the people of Oaxaca and their craft for creating color textiles. Stewart is combining mixed media such as oil paint and watercolors with cochinilla, a luxe scarlet dye derived from the dried cochineal insect. "I'm experimenting right now with some cochinilla, which is a dye that they [Oaxacans] use," Stewart said. "It originated in this area, the Spanish took it back to Spain and so forth. It's a red coloring agent that they use and they still use it for fabrics, dyeing cotton and other materials. It's a beautiful red."
Stewart has a very natural approach to his work. Rather than considering the other elements of art such as line, space, shape and form, he lets his work speak for itself.
"I work in a very intuitive way," he said. "The painting is talking to me and I'm talking to the painting and that's how it evolves. The painting is telling me what to do next and that's a very abstract expressionist attitude in essence."
Stewart said he finds painting meditative in exercise, "a form of channeling the energy out into another source." He said he refuses "to limit" himself to a concrete current or work flow. He works in several other mediums other than painting including sculpture, printing, drawing and pastels so the possibilities appear endless.
"I was trying not to say what exactly the grant will give me the possibility of doing because I don't know what I'm going to do yet," Stewart said. "I don't know. Who knows? I don't like to limit myself with saying I'm going to do 'X' when I might do 'Q'."
One thing Stewart does plan to do is to rent a larger studio space upon his return to Taos and perhaps create large-scale pieces. He is aspiring to book more gallery shows, possibly in New York and Santa Fe with whatever artworks emerge from the grant funds.
Stewart's work is in the permanent collections at the Harwood Museum of Art in Taos, The Watermill Collection in New York, Fairleigh Dickinson University in New Jersey and others. Most recently at the Taos Center for the Arts, alongside Brian Shields, Stewart participated in a show titled "Dreaming the Land" last October and November. He has also had solo exhibits and been part of group shows in California, New York and Paris, France
by Dawn Franco
¿Qué tienen en común Jackson Pollock, Lee Krasner y un residente a tiempo parcial de Taos? Están enmarcados por el arte contemporáneo y el expresionismo abstracto.
El pintor local William Stewart fue seleccionado recientemente para recibir una subvención de la Fundación Pollock-Krasner para 2019 para continuar con su arte.
Cuando Stewart descubrió que había sido seleccionado, dijo que se encontró en shock e incredulidad. Como muchos artistas, Stewart ha tenido que encontrar otras formas de ingresos además de su práctica pictórica para ganarse la vida, incluida la enseñanza en la Universidad de Nuevo México-Taos durante varios años.
"[Los ingresos] han sido una combinación de enseñanza y pintura, ha sido una lucha todo el tiempo, mi vida financieramente no ha sido fácil", dijo Stewart.
Establecida en 1985, la misión de la Fundación Pollock-Krasner es brindar asistencia financiera a artistas visuales del patrimonio de Lee Krasner, el cónyuge de Jackson Pollock. La fundación ha concedido a Stewart 24.000 dólares para continuar con su trabajo abstracto.
Originario de Waco, Texas, Stewart dijo que siempre quiso ser artista. Pintó cuando era niño y continuó recibiendo una maestría en bellas artes de la Universidad de Texas en Austin. Después de sus estudios, siguió a la generación beatnik y pasó un tiempo en Nueva York durante las décadas de 1960 y 1970 antes de trasladarse a Taos en los años 80. Aquí encontró inspiración en el paisaje de Nuevo México.
"La naturaleza es muy importante para mí en mi pintura", dijo, "es una fuente para las pinturas abstractas. Trabajé más directamente desde la naturaleza en los años 80, cuando me mudé por primera vez a Taos".
En un estudio que mantiene en Oaxaca, México, el trabajo de Stewart es predominantemente no representativo. Muchas de sus obras no tienen título y, en lugar de producir colecciones coherentes, crea series de obras. Sus principales focos son la luz y el color.
"Para mí el color es muy importante y la claridad del mismo, y el color es una parte muy importante: cómo la pintura retiene esa luz y ese color", dijo Stewart.
Dijo que su trabajo está influenciado por expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Willem de Kooning, y siente un profundo afecto por artistas españoles como Francisco Goya y Diego Velásquez.
Su experimentación más reciente con el color se inspiró en la gente de Oaxaca y su artesanía para crear textiles de colores. Stewart combina técnicas mixtas como pintura al óleo y acuarelas con cochinilla, un tinte escarlata de lujo derivado del insecto cochinilla seco. "Estoy experimentando ahora mismo con algo de cochinilla, que es un tinte que ellos [los oaxaqueños] usan", dijo Stewart. "Se originó en esta zona, los españoles lo llevaron a España y demás. Es un colorante rojo que usan y todavía lo usan para telas, teñir algodón y otros materiales. Es un rojo hermoso".
Stewart tiene un enfoque muy natural en su trabajo. En lugar de considerar otros elementos del arte como la línea, el espacio, la figura y la forma, deja que su trabajo hable por sí mismo.
"Trabajo de una manera muy intuitiva", dijo. "La pintura me habla y yo le hablo a la pintura y así es como evoluciona. La pintura me dice qué hacer a continuación y esa es, en esencia, una actitud expresionista muy abstracta".
Stewart dijo que la pintura le resulta meditativa en el ejercicio, "una forma de canalizar la energía hacia otra fuente". Dijo que se niega a "limitarse" a una corriente o flujo de trabajo concreto. Trabaja en varios otros medios además de la pintura, como escultura, impresión, dibujo y pasteles, por lo que las posibilidades parecen infinitas.
"Estaba tratando de no decir exactamente qué me dará la subvención la posibilidad de hacer porque no sé qué voy a hacer todavía", dijo Stewart. "No lo sé. ¿Quién sabe? No me gusta limitarme a decir que voy a hacer 'X' cuando podría hacer 'Q'".
Una cosa que Stewart planea hacer es alquilar un espacio de estudio más grande a su regreso a Taos y tal vez crear piezas a gran escala. Aspira a reservar más exposiciones en galerías, posiblemente en Nueva York y Santa Fe, con las obras de arte que surjan de los fondos de la subvención.
El trabajo de Stewart se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Harwood en Taos, la Colección Watermill en Nueva York, la Universidad Fairleigh Dickinson en Nueva Jersey y otras. Más recientemente, en el Taos Center for the Arts, junto a Brian Shields, Stewart participó en un espectáculo titulado "Dreaming the Land" en octubre y noviembre pasados. También ha realizado exposiciones individuales y ha sido parte de exposiciones colectivas en California, Nueva York y París, Francia.
