Anna KnoppováDECLARACIÓN DE LA ARTISTA Anna Knoppová nació en Praga, República Checa, en 1994. Estudió en la Universidad de Arte, Diseño y Arquitectura de Praga (UMPRUM). En mi trabajo me int
ESCULTURA EN METAL, PINTURA Y RESINA
49 x 49 x 20.4
0000
Anna Knoppová
DECLARACIÓN DE LA ARTISTA
Anna Knoppová nació en Praga, República Checa, en 1994. Estudió en la Universidad de Arte, Diseño y Arquitectura de Praga (UMPRUM).
En mi trabajo me interesa escapar de la realidad mediante la imaginación, que en diversas ocasiones halla referencias al mundo contemporáneo por conducto de narraciones. El mundo está interconectado de tal manera que se vuelve confuso, al extremo de que ocurre la pérdida de una visión positiva. Una atmósfera de miedo y claustrofobia se vuelve esencial para mí. Suprimida la emocionalidad, se ponen a la vista la sensibilidad y la magia.
La superficie del lienzo se vuelve para mí un espacio elusivo, donde flotan cuerpos, objetos de animales disecados. Los objetos que en mi pasado fueron una parte viva de nuestro sistema, que son sólo una envoltura mortal, un símbolo, un objeto portador de recuerdos y de la carga del tiempo, que es medible pero incomprensible para nosotros. Estos objetos levitan en una especie de vacuidad negra. Para mí, el área ennegrecida es el punto de partida y el límite mismo de la imagen. El área y la llaneza de la imagen cambian nuestra relación con el tiempo y el espacio: no tiene límite ni horizonte. Nos permite trabajar con la ilusión en una forma limitada especial.
La cultura visual digital también trabaja con un principio similar de superficie y límites, y se ha vuelto parte integral de nuestras vidas e influencia fuertemente a la generación joven contemporánea. La influencia de esa estética digital me afecta de tal manera que se refleja con naturalidad en mi expresión formal. En mi obra involucra la llaneza y la elusividad del entorno, cuyas posibilidades casi nunca tienen fin. Así, el internet juega un papel integral en allanar mi expresión pictórica y la estética misma. Esto crea un entorno dibujado bajo un velo de ilusión y una especie de vacío inaprehensible que cambia nuestra percepción de la realidad.
Criaturas disecadas
Polhaus. (Al cargar la estatuilla del halcón) Pesa. ¿Qué es?
Spade. Hmm… El… material con que se hacen los sueños.
El halcón maltés, película de John Huston
Como adentrarse en un gabinete de criaturas disecadas y olvidadas, contemplar las pinturas de Anna Knoppová es una experiencia que da escalofríos, puesto que sabemos que contemplamos la belleza, pero también seres inertes que alguna vez tuvieron vida. La pintora no pretende seducirnos con su esmerado dibujo, sino hacernos percibir que la aparente perfección de sus figuras es la entrada a algún ámbito perturbador que estamos a punto de captar, aunque el significado íntegro de la imagen escapa a nuestra conciencia.
Desasosiego y azoro son los elusivos sentimientos que nos asaltan al discernir qué estamos presenciando en estas pinturas. Primero nos atrae el preciso trazo, hasta que notamos las sutiles pero distintivas alteraciones en el lienzo que destruyen la impresión de exacto simulacro de un animal, un ave o una colección de mariposas. Casi nos sentimos traicionados por la artista que se complace en arruinar el agraciado efecto en su propia obra, hasta que entendemos que su objetivo es precisamente guiarnos a un mundo donde debemos considerar con cautela las implicaciones de lo que las imágenes manifiestan.
Estas criaturas disecadas no piden nuestra conformidad. Son recordatorios de cómo fue arrancada la vida de seres atrayentes para propósitos de frívolo entretenimiento. Aun así, su presencia subraya la ausencia de su atributo básico: la vitalidad.
Recreaciones en apariencia convencionales de la realidad se emplean para sugerir incómodos esclarecimientos del mundo. El gabinete propuesto a nuestra experiencia por Anna Knoppová, recuerda esas expediciones temerarias que en ocasiones emprenden los niños: invaden una lúgubre casona en busca de aventuras; cuando salen, han descubierto alguna verdad aciaga que los perseguirá en sueños. Tal es el material con que están hechos los sueños en estas pinturas, y aun así, son notablemente sugestivas. Son las declaraciones de una pintora que no quiere seducir con un dibujo complaciente, sino con una profunda inmersión en narrativas insólitas.
Jorge Pech Casanova
Anna Knoppová was born in Prague, Czech Republic, in 1994. Studied at University of Art, Design and Architecture in Prague (UMPRUM).
In my work I endeavour to make escapism from reality into imagination, which at different times meets references to the contemporary world through a story. It is the world that is so internally interconnected to become confusing to the extent that a kind of loss of a positive vision takes place. A frightening and trapped atmosphere becomes essential for me. Suppressed emotionality, sensitivity and magic power move to the fore.
The canvas and its surface become an elusive space for me, where bodies, objects of stuffed animals float. The objects that in the past were a living part of our system, which are just a mortal frame, a symbol, an object carrying memory and the burden of time, which is measurable and yet incomprehensible to us. These objects levitate in a kind of black vacuity. For me, the black area is the starting point and the very limit of the image. The area and flatness of the image change our relationship to time and space: it has neither a limit nor a horizon. It allows us to work with the illusion in some special limited way.
Digital visual culture also works with a similar principle of surface and limitation and it has become an integral part of our everyday lives and it strongly influences the contemporary young generation. The influence of this digital aesthetics affects me so much that it is naturally reflected in my formal expression. In my work it meets mainly the flatness and illusiveness of the environment, whose possibilities are almost never ending. The Internet thus plays an integral role in flattening my painter´s expression and aesthetics itself. This creates an environment drawn under a veil of illusion and a kind of elusive emptiness that changes our perception of reality.
Stuffed Creatures
Polhaus
It’s heavy. What is it?
Spade
The… huh… stuff dreams are made off.
The Maltese Falcon movie, John Huston
Like going into a cabinet of stuffed and forgotten creatures, looking at Anna Knoppová’s paintings is an experience that gives the chills, since we know we are looking at beauty, but also at inert beings that were once alive. The painter does not pretend to seduce us with her meticulous drawing, but make us perceive that the apparent perfection of her rendition is the entrance to some disturbing ambiance we are about to grasp, yet the full meaning of the image escapes to our awareness.
We and astonishment are the elusive feelings that come to mind after discerning what we are witnessing in this paintings. First we are delighted by the precise drawing, till we notice the subtle but distinct disruptions on the canvass that destroy the impression of accurate rendition of an animal, a fowl or a collection of butterflies. We feel almost betrayed by the artist who takes pleasure in spoiling the effect of prettiness in her own work, until we realize that her aim is precisely to introduce us in a world where we must cautiously consider the overtones of what the images are uttering to us.
These stuffed creatures do not ask for our acquiescence. They are reminders of how life was taken from dazzling beings for a purpose of banal gratification. And yet, their presence remarks the absence of their essential attribute: vivacity.
Apparently conventional renditions of reality are employed to convey uneasy elucidations of the world. The cabinet proposed by Anna Knoppová to our experience, remind of those fearsome expeditions that children make sometimes: they enter to a creepy manse in search of joyful adventure; when they come out, they have discovered some uncanny truth that will haunt their dreams. Such is the stuff dreams are made off in these paintings, and yet, they are remarkably mesmerizing. They are the statements of a painter who is not willing to seduce by neat drawing, but by a deep immersion in outlandish narratives.
Jorge Pech Casanova
