María Rosa Astorga | Julia Barco | Blanch Castañón | Amy García | Jimena González | Peace Kat MJ Kelly | Ivonne Kennedy | Cristina Luna | Maia Luna Cynthia Martínez | Katy McFadden Bakuza Olguín | Beatriz Russek | Ana Santos | Lorena Silva | Marcela Taboada | Soledad Velasco Alejandra Villegas | Susana Wald | Siegrid Wiese | Pita Wild C.
La presente exposición, Con Voz Propia, se inscribe en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer del 8 de marzo, y asumimos esta oportunidad desde nuestra postura artística como la afirmación de un proceso histórico que ha tomado décadas en consolidarse: la construcción consciente de la voz artística femenina dentro de los escenarios del arte contemporáneo.
El título Con Voz Propia subraya una postura ética además de lenguajes estéticos. Las artistas reunidas en ésta exposición proponemos valorar el riesgo creativo: la construcción de lenguajes genuinos, la exploración de materiales, símbolos y discursos personales. Esta elección implica con frecuencia resultados más inciertos y azarosos, pero es lo que sostiene la necesaria evolución del arte. Cada obra presentada aquí afirma una identidad, abre un territorio simbólico propio y propone una interpretación singular de la realidad.
Es también una buena ocasión para recordar que hace apenas tres o cuatro décadas, la presencia de mujeres en los espacios expositivos profesionales era todavía excepcional, habían muy contadas creadoras entre los numerosos artistas, y su trabajo era observado con un sesgo de desconfianza, frecuentemente cuestionado, y aún ahora no es raro que se le minimice interpretándose como débil, insostenible o expresión menor, lo que disminuye la oportunidad de competir y por ende genera rezago, y quizá no se trate de falta de talento lo que ahora genere esta escasez, sino falta de legitimación institucional, crítica y comercial. Hay que decir que la artista es sometida a demostrar constantemente la calidad de su obra y defender su derecho a existir dentro del campo del arte de manera muy solitaria dentro de lo que quizá sea el peor momento para el arte en general.
Nos ayuda repasar que la historia del arte siempre ha contado con creadoras decisivas cuyo reconocimiento ha sido paulatino y han abierto caminos aún en contextos restrictivos en la formación académica y profesional, pues fue hasta el 8 de marzo de 1910 que La Real Orden de España permitió el acceso libre de las mujeres a la formación universitaria, y quedara reconocido administrativamente este derecho académico durante el reinado de Alfonso XIII.
Los ejemplos universales son ahora abundantes, pero en México en el siglo XX, una invaluable lista de artistas visuales como Frida Kahlo, Graciela Iturbide, Remedios Varo, Tina Modotti, María Izquierdo, Lola Álvarez Bravo, Mariana Yampolski, Lilia Carrillo, Katy Horna, Carmen Mondragón y Leonora Carrington entre muchos otros talentos dentro de las bellas artes, ampliaron profundamente la iconografía moderna al incorporar experiencias interiores, simbologías personales y nuevas interpretaciones de la identidad.
Hoy, creadoras contemporáneas en todo el mundo —como Yayoi Kusama o Judy Chicago— sostienen una presencia decisiva dentro del panorama internacional. Su aporte ha expandido el campo del arte hacia lo corporal, lo autobiográfico, lo político, lo comunitario y lo espiritual, dimensiones que enriquecen la comprensión de la creación contemporánea.
En este contexto se inscribe el trabajo del colectivo Arte Guenda, fundado en Oaxaca en 2003, que durante 23 años ha reunido a mujeres artistas de diversas generaciones, procedencias y disciplinas con un objetivo claro: visibilizar, fortalecer trayectorias y construir redes de colaboración que permitan sostener una práctica artística profesional. La agrupación ha realizado proyectos y exposiciones en México, Europa, Estados Unidos y Cuba, confirmando la relevancia activa de la producción femenina dentro del sistema artístico internacional.
Uno de los rasgos más significativos del colectivo es su carácter multigeneracional. En Arte Guenda conviven trayectorias consolidadas con artistas emergentes de gran talento. Esta convivencia funciona como transmisión: experiencia profesional, procesos de exhibición, defensa del trabajo creativo y permanencia en el tiempo se comparten como conocimiento, acompañamiento y retroalimentación. En un medio frecuentemente inestable, la contención colectiva se convierte también en una forma estratégica para fomentar nuestro desarrollo y permanencia dentro de nuestros caminos creativos.
La participación de la mujer en el arte contemporáneo ocupa hoy un lugar central. Apostar por estas propuestas significa reconocer que la cultura se construye desde la diversidad de experiencias y que la creación artística alcanza su plenitud cuando todas las voces pueden ser escuchadas y Con Voz Propia es la evidencia de este proceso histórico en marcha.
Agradecemos a la Galería Arte de Oaxaca, que desde su apertura ha brindado un espacio constante para la presencia de mujeres artistas, contribuyendo a la consolidación de sus trayectorias y al fortalecimiento de una escena cultural más equitativa.
Ivonne Kennedy
Esta muestra está dedicada a la memoria de la artista Miriam Ladrón de Guevara, quien formó parte de este entramado de creadoras en Oaxaca desde sus inicios. Su presencia permanece en la historia compartida, en la complicidad intelectual y la aportación de su amplia trayectoria a la que sumó un valioso liderazgo en gestiones colectivas que impulsaron la participación de las mujeres en el ámbito artístico. ~
